Arte y cultura
Cantoterapia
8 clases/ Capacita: Pablo Zapata | Marina Edith Monk
martes de 18:00 a 19:30
Todos podemos cantar. Cantar es una manera de sentir, meditar, de respirar, de ser conscientes de hábitos. De estar en el momento presente. Cantar nos permite estar plenos en la experiencia, derribando barreras, dejando caer viejas creencias y mejorando la autoestima. El trabajo grupal posibilita el intercambio, la interacción y la integración, favoreciendo la expresión, el autoconocimiento, la resolución de conflictos y el desarrollo personal. La guitarra, los cuencos tibetanos y otros instrumentos propician un espacio de relajación y contacto con uno mismo, desplegando mediante la vibración sonora, una armonización profunda, afinando nuestra energía vibracional. El taller de Cantoterapia es una integración de disciplinas y vivencias, uniendo la música con el movimiento corporal, lo lúdico, la meditación, las visualizaciones, la palabra hablada, cantada y escrita. Los encuentros propician compartir la propia voz, descubrirse con otros,…
Cianotipia: procedimiento artesanal de copia fotográfica del Siglo XIX
4 clases / Capacita: Daniela Pafundi
miércoles de 10:00 a 12:00
La cianotipia es un procedimiento alternativo de creación de fotografías sin cámara que crea impresiones en color azul – cian. Se trata de un procedimiento de manipulación sencilla de baja toxicidad. Mediante esta técnica los asistentes conectan con una actividad totalmente artesanal y de gran impacto visual asistiendo a la formación de imágenes en pocos minutos. Destinado a todo el público interesado. No requiere conocimientos previos.
Cómo escribir sobre música en el periodismo
7 clases / Capacita: Gabriel Plaza
jueves de 19:00 a 20:30
La especialización periodística es uno de los campos de acción más interesante e influyente en el desarrollo de una escena artística y su consecuente producción cultural. Sin periodistas y comunicadores que reflejen la diversidad, eclecticismo y originalidad de la producción cultural de una región, la escena difícilmente pueda expandirse y llegar al potencial público. Por eso, el rol de los medios y periodistas especializados en distintos campos del arte, con una base sólida de conocimiento, se hace tan necesario en la legitimización de los artistas y la transmisión de la producción local en América Latina. ¿Querés saber qué discos prefieren los periodistas y por qué? ¿Querés aprender a contar una historia que refleje una escena y atrape a la audiencia? ¿Querés saber cómo traducir la experiencia sensitiva de la música con palabras? En este encuentro, el alumno podrá escuchar discos, reflexionar sobre el rol del crítico especializado y descubrir una…
Arte y cultura / A Distancia | Online / Periodismo y crítica cultural
Contact improvisación
8 clases / Capacita: Cristina Turdo
martes de 14:00 a 16:00
Este curso se focaliza en entrenar principios y fundamentos del Contacto improvisación: caer, rolar, volar, compartir peso; en transmitir patrones de movimiento y habilidades físicas: sostener y ser sostenido, dar y recibir peso, niveles de contacto, caminos de conexión entre el centro de gravedad y la periferia. Cada clase es un espacio de investigación, donde la escucha perceptual y un estado “atencional” nos conduce hacia la Improvisación, entrenando estar en ese instante presente. Dirigido a personas que tengan experiencia en algún arte de movimiento y/o hayan transitado por alguna rama artística (danza, música, teatro, artes plásticas, etc.).
Cultura visual, derecho a mirar y violencia epistémica. Visualidad colonial cisheteropatriarcal o la triste historia de Emilia Pérez
1 jornada / Capacita: Michèle Soriano | Thérèse Courau | Moira Pérez
martes 22/04 de 20:00 a 22:00 h
La mirada no puede ser considerada solo como capacidad sensorial natural, es una capacidad adquirida, histórica y socialmente formateada, disciplinada por una serie de prácticas. La noción de visualidad ha sido puesta en circulación nuevamente por Nicolas Mirzoeff (Universidad de Nueva York) a partir del término propuesto por Thomas Carlyle en 1841 y de su dimensión político-militar. Mirzoeff desarrolla estas reflexiones en particular en su ensayo The Right to Look: A Counterhistory of Visuality (Duke University Press, 2011). Considera la visualidad como una “práctica discursiva” y explora la noción de cultura visual siguiendo las orientaciones de Stuart Hall respecto a los estudios culturales, es decir no solo como método de análisis crítico sino como vía o táctica de transformación social. En tanto organización discursiva de la historia, la visualidad no pudo ni puede representar una totalidad (aunque lo pretenda), porque la historia es…
Danza Butoh
8 clases / Capacita: Rhea Volij
lunes de 18:00 a 20:00
Butoh es presencia total; dejar hablar al cuerpo por sí mismo, en su dimensión ascética y erótica, en sus devenires; hacer silencio para morir del cuerpo ordinario y dar vida al que se va componiendo a medida que en él nos hundimos. Nuestro cuerpo es un paisaje a ser descubierto, cúmulo de memoria humana, minera, vegetal, cósmica. El butoh busca una danza donde el espíritu se mueve siempre delante del cuerpo. En cierto modo, es una danza del no-movimiento y sí del despliegue de la intensidad que nos transforma, nos deforma, nos devuelve el cuerpo primordial, ese cuerpo excedido de vida mas no enfermo de normalidad.
Danza contemporánea
8 clases / Capacita: Laura Chidichimo Rinaldi | María José Barber
lunes de 18:00 a 19:30
La propuesta del curso es acercar al participante un espacio de entrenamiento y preparación física que le brinde herramientas para ampliar la percepción corporal, y la búsqueda de maneras propias de danzar. Así como poder abordar secuencias coreográficas que partirán de cero para ir creciendo en complejidad a lo largo de los encuentros. El cuerpo es potencia y cuenta con sabiduría que se manifestará en movimiento y danza. Desde una mirada sensoperceptiva se explora para activar el movimiento y gozar danzar.
Danza contemporánea y flying low
8 clases / Capacita: Josefina Balmaseda
martes de 14:00 a 15:30
Este taller está abierto a personas que estén en los comienzos de su formación o en una instancia más avanzada. La clase será un espacio de investigación y entrenamiento. Nos enfocaremos en adquirir los conocimientos básicos que se desarrollan en la danza contemporánea y el Flying Low. Con este tipo de lenguaje lograrán mayor conexión y comprensión de su cuerpo y del espacio, entrenarán la memoria, la concentración, el compromiso con la práctica cotidiana, la paciencia y la autoconfianza. Al profundizar en esta técnica, contarán con mayores herramientas para desenvolverse, que les brindará una mayor conciencia corporal para poder tener autonomía en su movimiento. En la clase trabajaremos secuencias de movimientos simples para enfocarnos en el estudio de cómo entrar y salir del suelo con facilidad, suavidad y claridad, así como también secuencias coreográficas un poco más complejas que integrarán: entradas y…
Danza contemporánea, poesía del cuerpo
8 clases / Capacita: Susana Szperling
miércoles de 20:00 a 22:00
Danza contemporánea y poesía del movimiento. El taller propone un espacio para la profundización de la escucha corporal, del movimiento y la atención por lo que al moverse sucede. Da herramientas para mejorar la postura y habilidades corporales para el movimiento a través de técnicas somáticas, de la danza contemporánea y de diversas exploraciones del movimiento. También desde el movimiento espontáneo se habilita la producción poética de los cuerpos en situación grupal. Invitando a disfrutar y sorprenderse. Las clases inician con un trabajo de atención corporal para su mejor disponibilidad para bailar, alineamiento, distensión, escucha para dar lugar al desarrollo del potencial kinético corporal. Luego se baila a partir de diversas consignas. El deseo y el placer de moverte, movimentos no habituales o aparentemente “imposibles” dando pie a la imaginación. Vení a bailar !! para todos quienes estén interesados en el movimiento.
Danza contemporánea. Entrenar y bailar
8 clases / Capacita: Liza Taylor
miércoles de 18:30 a 20:00
En este curso intensivo de verano se van a compartir estrategias para un cuerpo que decide bailar. Se propone estudiar algunos puntos formales de la danza contemporánea para que la técnica sea un medio generador de movimiento y no el fin en sí mismo. La práctica estará dividida en entrenamiento físico y acrobático; secuencias de movimiento y flexibilización activa. Usaremos la “improvisación” como herramienta que posibilita el despliegue de universos simbólicos con su propia poética y teatralidad. ¡Todos bienvenidos a entrenar & bailar!